CLASES SOCIALES DE NUESTRA ERA

HISTORIA DE LA ECONOMIA

2008-07-30T02:53:08+00:00

Economía

es una ciencia social que estudia las relaciones que tienen que ver con los procesos de producción, intercambio, distribución y consumo de bienes y servicios, entendidos estos como medios de satisfacción de necesidades humanas y resultado individual y colectivo de la sociedad. Según otra de las definiciones más aceptadas, propia de las corrientes marginalistas o subjetivas, la ciencia económica analiza el comportamiento humano como una relación entre fines dados y medios escasos que tienen usos alternativos. Esta fue propuesta por Lionel Robbins en 1932, y si bien por un lado permite ampliar el objeto de estudio de la economía a casi cualquier problema humano, por el otro limita el estudio económico al análisis de problemas de optimización.

La Historia Económica es el estudio de los hechos, procesos y estructuras económicas en el tiempo. Estudia cambios y permanencias en la compleja relación de los hombres con el mundo natural. Se preocupa sobre lo que y cómo produjeron las sociedades humanas y cómo distribuyó lo que se produjo.

Desde mediados del siglo XIX la disciplina experimentó un desarrollo extraordinario, hasta el punto de que algunas de sus ramas evolucionaron de forma autónoma. También la Economía, en su desarrollo, ha acabado subdividiéndose en numerosas ramas (macro y microeconomía, política ecónomica, etc.), existiendo correspondencia entre las ramas de la economía y de la historia económica).

La historia económica es el fruto de fragmentaciones artificiosas de la actividad humana, fragmentaciones necesarias en virtud de la descripción y el análisis, pero que constituyen una simplificación enorme de la historia en su inextricable complejidad. Por eso, el historiador económico debe tener en cuenta las aportaciones de otras disciplinas, consideradas subsidiarias.

La historia económica y la Economía son dos disciplinas muy distintas. Para aclarar las relaciones entre la Economía y la historia económica es útil considerar:

a) la problemática de ambas disciplinas:

Para ser considerada como obra de historia económica, una investigación debe abordar una problemática que encaje en las tres preguntas fundamentales de a economía:

1) Qué producir.

2) Cómo producirlo.

3) Cómo distribuir lo producido.

En las práctica, estos interrogantes se articulan en una serie de preguntas más específicas.

Un trabajo de historia económica debe emplear los instrumentos conceptuales, las categorías analíticas y el tipo de lógica propios de la teoría económica.

b) el fin al que tienden ambas disciplinas:

El economista se orienta hacia el futuro. Se interesa por la determinación de modelos, por descubrir leyes que le permitan formular previsiones y planes fiables. Estas previsiones deben estar basadas en los hechos del pasado.

El historiador, en cambio, se orienta hacia el pasado, sin preocuparse por el futuro. Mientras que el economista utiliza la experiencia para condicionar el futuro, el historiador se conforma con observar el pasado para entenderlo.

La diferencia de orientación entre el economista y el historiador supone dos planteamientos metodológicos distintos.

El economista tiende a considerar sólo las variables que parecen mostrar ciertas regularidades en sus relaciones y formas de comportamiento previsibles. Las numerosas variables restantes son desechadas.

El historiador económico no puede realizar la misma operación, sino que debe tener en cuenta todas las variables, todos los factores que intervienen.

El economista se ve limitado por el carácter general de sus paradigmas, mientras que al historiador lo limita el carácter específico de su narrativa. Esto se clarifica si se distingue entre lo que los economistas llaman corto plazo y largo plazo.

El corto plazo es el período durante el cual cabe dar por sentado que el capital fijo de una empresa permanece inmutable. A escala macroeconómica la tónica no cambia.

En el largo plazo todo cambia y no se pueden postular elementos inmutables ni se pueden eliminar variables. El hecho que a largo plazo cualquier problema se convierte en problema histórico.

El economista trabaja con modelos que se inspiran en lo Pascal llamaba "espirit geométrique" (principios que proceden de la experiencia común). El historiador, en cambio, se maneja con el "espirit finesse" (aptitud para percibir la importancia de un número caótico de variables, muchas de las cuales no pueden definirse).

CRONICAS DEL PARQUE RENACIMIENTO

2008-08-25T18:06:47+00:00

EL PARQUE ESTA SITUADO EN ESTA DIRECCION

Calle 26 Carrera 22

El parque se caracteriza por su estratégica ubicación a pocas cuadras del Centro Internacional. El espejo y el hilo de agua propician el disfrute de actividades de recreación pasiva. Sobresale la escultura Hombre a Caballo, obra de Fernando Botero. Posee una retreta cubierta para eventos culturales, abundante arborización con especies nativas, mobiliario, iluminación, baterías de baños y cafetería.

Este sitio se caracteriza por ser tranquilo, allí los ciudadanos pueden disfrutar de actividades culturales, musicales y recreativas. Al recorrer este bello lugar usted encontrará:

Un espejo y una pila de agua.
Un centro cultural cubierto.
Un Parque infantil con rodaderos, columpios y pasamanos, entre otras atracciones.
Zonas verdes.
Abundante arborización con especies nativas.
Un amplio mobiliario, iluminación, baterías de baños y cafetería.

Así mismo, uno de los elementos más admirados del parque es la escultura de bronce ‘Hombre a Caballo', obra del maestro Fernando Botero. Ésta fue instalada, frente al parque sobre la calle 26, en el año 2000 y hace parte de las donaciones que hizo el artista a Bogotá y Medellín.

El parque Renacimiento es considerado patrimonio arquitectónico y cultural de la capital y fue creado para ofrecer a propios y turistas una opción más de esparcimiento y recreación.

Aquí se han realizado varias actividades entre las que se encuentran:

Festival de Jazz al Parque.
Festival de Danza.
Encuentros literarios.
Encuentros de cuenteros.
Conciertos.
Obras de Teatro.
Fue escenario de Rock al Parque.
Carnaval de Bogotá, entre otros.

~~~~CRONICAS~~~~

Este escenario recreativo está ubicado en el "Globo C" del Cementerio Central y se construyó en el año 2000 gracias a una ofrenda que entregó la Corporación Taurina de Bogotá al Instituto de Recreación y Deporte. Este es un escenario moderno y hecho a la medida de la pluralidad ciudadana que habita Bogotá.

Recordemos que en el Cementerio Central, yacen cerca de cuatro mil cadáveres que fueron enterrados en el período del Bogotazo. Niños, mujeres y ancianos murieron el 9 de abril, día en que fue asesinado el dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán, según historiadores de la época.

VIEJO CONTINENTE

2008-07-30T14:41:32+00:00

EUROCENTRISMO: LA PREPOTENCIA DEL VIEJO CONTINENTE

Hasta el siglo XX, cuando surgen los EEUU como la gran potencia mundial, los europeos se creían dueños del mundo. El eurocentrismo define esta posición de creer que el mundo es Europa o gira alrededor de ella. Y aun sin quedarles mas remedio teniendo que reconocer la disparidad económica y tecnológica con respecto a los EEUU y las potencias asiáticas, aun muchos de ellos creen ser la cuna de la cultura y la civilización mundial, por los innegables aportes de los griegos y romanos. A pesar del conocimiento de que el surgimiento de los primeros seres humanos y de la primera gran civilización tuvo sus orígenes en el África, de reconocer la mayor antigüedad de las culturas asiáticas, y de nuestra propios pueblos que dejaron maravillados a los primeros colonizadores, aun Europa se refiere así mismo como el Viejo Continente, como cuna de la civilización humana. Allí también nació el capitalismo con todos sus males, que nos fue impuesto como modelo societal con la colonización.

De la condición aria y racista de la que se acuso a la Alemania de Hitler parece ser un mal de buena parte de esa Europa que odia al no blanco y que aun hoy se enfada cuando un representante del tercer mundo le echa en cara la verdad histórica, de esa realidad de la que se arrepintió el Papa Juan Pablo II, quien pidió perdón por el papel jugado por la iglesia católica en el genocidio producido sobre nuestros pueblos. Lamentablemente en este mundo” globalizado y sin fronteras” al que sea alusión en los discursos, muchas personas provenientes del tercer mundo no pueden entrar libremente a los países desarrollados, y aunque sean calificados profesionales, nunca son vistos ni tratados como iguales. Esto lo hemos sentido hasta en las universidades, seminarios internacionales donde quizás el desprecio no sea tanto por el color de la piel sino por la vanidad intelectual de pretender seguir creyendo que pueden o tienen una condición natural para poder explicar mejor la realidad que nosotros. Hasta en el caso de referirse a nuestros países latinoamericanos muchos académicos europeos creen poder hacerlo mejor que nosotros y lo más triste es que muchos de nuestros intelectuales lo crean y hasta le rindan cultos y los conviertan en maestros.

Muchos hablan del retorno a la “Madre Patria”, esa madre que por la fuerza los colonizó hace cinco siglos y en el caso africano apenas se descolonizaron hace algunas décadas, esa madre que impuso una economía, una cultura, una religión, una lengua, que expropio su forma de ser, hoy manifiesta profunda resistencia ante la llegada de sus hijos bastardos, los no blancos, los pobres, los sudacas del mundo. Los mismos países cuya riqueza económica se hizo gracia a la expropiación y explotación de los recursos materiales y de los seres humanos de América y África hoy con profundo recelo y hasta odio racial repudian la inmigración de estos otros pobladores del mundo globalizado.

No se trata de fomentar odios sino de evidenciar lo que a nuestro modo de ver es la terrible realidad y de las injusticias de las relaciones en este mundo globalizado y en la que la mayoría de habitantes del Sur añoran, envidian e intentan copiar los modelos económicos y socioculturales de los países del Norte. Nos negamos a ver con nuestros propios ojos, a no imitar y de ser originales, porque respondemos a un contexto y unas necesidades distintas. Para no cerrar este artículo con una visión pesimista, por el contrario creemos firmemente que siguen siendo los países del Sur la esperanza del nuevo mundo, un mundo menos dañino, menos competitivo y destructivo, ecológicamente sustentable, mas humano, donde quizás mas temprano que tarde, por el bien de todos, nuestros hermanos del Norte vean en nosotros, con sinceridad y respecto, una alternativa para la sostenibilidad y futuro de la humanidad

La Reforma Protestante y sus aportes a una cultura

La edad moderna nació como resultado de toda una gran cadena de acontecimientos históricos, entre los que se cuentan la caída de Constantinopla en el año 1453, el descubrimiento del nuevo mundo en 1492, los nuevos descubrimientos astronómicos y tecnológicos, el auge de la economía urbana y mercantil, la Reforma Protestante iniciada en 1517 y la Contrarreforma católica de Trento.

En octubre de 1517, la Reforma Protestante surge bajo los impulsos de una actitud abierta, ante las fuentes del cristianismo y cuyo “libre examen” no sólo dio lugar a la libertad de conciencia, fuente de otras libertades, que con su nueva lógica eclesiástica nutre los albores de una época moderna, que rompe con el orden social oscurantista del viejo continente europeo, y se encamina al desarrollo de una nueva concepción del mundo y sus relaciones: en dos grades vertientes que aún persisten, una expresada en un nuevo sistema económico, otra en el campo de las libertades.

Desde la vertiente económica, la Reforma Protestante modificó criterios religiosos y éticos que los ricos de la época tomaban como propios, Max Weber (1864-1920) fundamenta y sostiene que la Reforma Protestante estableció las bases éticas y filosóficas para el desarrollo del espíritu capitalista, y vislumbra, sin equivocarse, que la Reforma Protestante será una de las causas que harán la expansión de la sociedad capitalista.

¿Qué le aportan a América Latina
sus relaciones económicas con la Unión Europea?

UNA VISION CRÍTICA

los aspectos positivos:

1.- América Latina constituye como conjunto una región atractiva para las Empresas Transnacionales, teniendo en cuenta su mayor nivel de desarrollo relativo y la mayor estabilidad política en comparación con otras regiones, a lo que se añaden sus riquezas naturales y potencialidades en términos de reservas consideradas estratégicas como es el caso del agua y los reservorios naturales.

2.- La existencia de importantes vínculos históricos, lingüísticos y culturales que facilitan el desarrollo de las relaciones.

3.- La celebración de manera sistemática de Conferencias Cumbres para tratar los problemas que conciernen a los vínculos mutuos, aunque en la práctica el saldo haya resultado prácticamente nulo.

4.- La inclusión de América Latina como beneficiaria de los recursos del Banco Europeo de Inversiones (BEI) con diferentes facilidades, no obstante que sus recursos siguen siendo limitados y dirigidos sobre todo a áreas geográficas priorizadas.

5.- El creciente papel jugado por las inversiones europeas en el Subcontinente, que ha devenido en los últimos años en el principal inversionista de la Región en términos de flujos anuales, sobre todo en el sector financiero, lo que explica el interés que de manera creciente ha despertado en determinados sectores.

6.- La UE es el principal donante de América Latina, que duplica anualmente los aportes norteamericanos.

7.- El surgimiento del euro, que ha logrado colocarse como la segunda divisa en importancia en el ámbito internacional, favorece una reducción de la preponderancia del dólar norteamericano y puede contribuir a reducir el grado de dependencia de los países latinoamericanos con relación a Estados Unidos y diversificar su nivel de riesgo cambiario.

(ESCUBRIMIENTO DEL NUEVO MUNDO)

LOS PUNK

2009-06-07T16:24:24+00:00

Punk

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para otros usos de este término véase Punk (desambiguación).

Punk
Orígenes musicales:	Rock and roll, Garage rock, Rock psicodélico, Rockabilly, Proto-punk
Orígenes culturales:	Mediados de los años 1970 en el Reino Unido y los Estados Unidos
Instrumentos comunes:	Guitarra, bajo y batería
Popularidad:	En los años 1970 y 1980 popular en los Estados Unidos y el Reino Unido. Más tarde en todo el mundo. Segunda oleada comercial importante a partir de los años 1990
Subgéneros
Hardcore punk, rock alternativo, pop punk, post-punk, oi!, horror punk, anarcopunk, skate punk, riot Grrrl
Fusiones
Ska-punk, metal hardcore, nu metal, psychobilly, Celtic punk
Enlaces
Categoría:Grupos de música punk Categoría:Punk, Primera ola del punk, Movimiento punk, Hazlo tú mismo

El punk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Historia del punk

Orígenes y contexto cultural

Artículo principal: Primera ola del punk

The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

El concepto y la filosofía punk

Origen del término 'punk'

El término inglés "punk"^[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.

Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

Filosofía punk

Véase también: movimiento punk, destroy, hardcore punk, anarcopunk, y straight edge

El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales^[2]

En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.

Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk.

Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.

El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.

"Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión" (Manifiesto Punk)**… (), Manifiesto Punk [http://punksunidos.com.ar/punk/txt/04.html] |}}

El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas

La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

Un punk frente a un grupo de policías

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.

Subgéneros y corrientes que han asimiliado rasgos del punk

Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común.

Desde la aparición de el la actual fusión del punk-pop, fue desapareciendo la esencia entera el punk ya que éste es más comercial y ya no hablaba de política o de represión, sino de amor y fantasía. Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:

Por rasgos comunes musicales

Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge.
- Metalcore/Metal hardcore o también llamado crossover: Es la rama del hardcore punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
- Hardcore melódico, basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.

Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party
Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly. Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.
Pop Punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como blink 182(que también al igual que las siguientes bandas es una banda Punk Rock) The Offspring, Green Day etc.

Por otra parte temática o enfoque

Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.

El anarcopunk está ligado con la anarquía.

Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.
Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo.
Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.
Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.

CLASES SOCIALES DE NUESTRA ERA

2009-11-17T20:41:59+00:00

TRIBUS URBANAS

LA SOCIEDAD " QUE PIENSAN " Y PORQUE ACTUAN ASI. EN ESTE BLOG LO QUE QUIERO ES MOSTRAR UN POCO DE CADA GRUPO SOCIAL QUE HAY EN EL MUNDO , COMO DE DONDE PROCEDEN , LOS EMOS , LOS PUNK, LOS METALEROS, LOS GOTICOS, LOS RASTAS , LOS CABEZA RAPADA, LOS VAMPIRESCOS Y LOS GRUPOS SATANISTAS TAMBIEN SABER COMO SE VISTEN COMO ES SU ACTUIAR ANTE Y MAS COSAS DE OTROS GRUPOS.